수상작가소개

팝아트적인 캐릭터와 동아시아 전통문화의 이미지가 상징적으로 차용, 변용된 토테미즘, 애니미즘적 오브젝트를 유희적 가상공간에 배치함으로써 무한한 기동성을 가지고, 문명과 야만, 일상과 일탈, 몰락과 구원의 경계를 지웁니다. 현실과 가상, 그 중간에서 모듈화된 오브젝트들을 하나씩 쌓아 총천연색의 회색지대를 구현합니다. 어질지 않은 우주와 분절적 자아의 관계에서 생겨나는 삶의 모순으로부터 스스로를 구원하는 여정을 작업이라 여기며, 이를 통해 의미를 찾아 헤매는 삶이 아닌, ‘의미에서 놓여나는 삶’을 살아가길 바랍니다.

작품을 통해 엔데믹 이후의 자아 발견과 치유의 과정을 촉진하며, 아름다움과 내면의 아름다움을 연결시키는 메시지를 전달합니다. 아름다움, 중력, 그리고 행복을 본질적으로 연결시키는 작품을 통해 앞으로 우리의 삶에서 새로운 통찰력과 감동을 보여주고자 합니다.

나는 동아시아 고미술 특히 중국 한국의 고대 도자와 공예, 회화의 감상법에 대해 관심이 많다. 2000년부터 지금까지 20여년간 동아시아 고미술을 연구하고 전세계 동아시아 고미술 관련 박물관과 미술관의 수많은 유물들을 관람하고 연구하여 전공인 뉴미디어를 도구삼아 다양하게 재소성하는 작업들을 해왔다.

동아시아 고미술사를 연구하면서 중국의 고대 산수화의 감상기법과 도자와 목공예의 길상 문양의 아름다움에 매료되어 고미술의 요소들을 빛과 움직임으로 구현되는 뉴미디어와 접목하고자 했다 쉽게 . 놓치기 쉬운 고미술에서 아름다운 조형의 요소들을 추출하고 재구성하여 전통적인 기형 의 器形 도자와 전통가구 형태의 오브제 위에 프로젝션 매핑과 건물 내외 벽면에 미디어 파사드로 보여주었으며 관람객과 실시간으로 호흡할 수 있는 인터렉티브 미디어아트를 선보여 왔다 작품을 . 통해 과거와 현대를 잇는 물리적 가상공간을 만들어 전통미술의 현재적 표현으로 확장을 실험하고 있다. 내 작업의 목표는 궁극적으로 동아시아의 고유한 전통과 문화를 탐구하고 미디어를 활용하여 문화유산의 가치를 되살리는 것이다 유서 . 깊은 동아시아 전통의 아름다움과 감성을 관객들과 공유하고 동아시아 전통에 뿌리를 둔 창의성과 공감의 토대를 찾고자 한다.

또한 작업을 통해 관계의 대립이 공존함을 연속적으로 보여주고 싶었다. 있음과 없음, 움직임과 정지, 빛과 어둠, 실제와 가상,생명과 죽음, 과거와 현재, 서양과 동양, 전통과 새로움 등 서로 대립되는 요소들, 상반되는 것들 사이의 균형을, 그리고 동양과 서양의 균형을 찾아 그 관계의 사이 어느 경계를 탐험 중에 있다.

온고지신, 예전부터 지금까지 켜켜이 쌓이고 겹쳐진 시간의 틈 사이로 나오는 희망 씨앗을 바탕으로, 역사 속의 선조부터 지금의 시대에 이르기까지 어려움을 극복하고 회복해 나가는 사람들의 모습을 표현. 작품 속 쌓여진 달항아리, 달항아리는 달의 순수함과 아름다움을 상징하며 소망과 희망을 상징이다. 달항아리는 둥근 형태로 하늘과 땅을 연결하는 역할을 하며 기복의 의미를 담아 우리의 희망과 기원을 염원하기도 한다. 엔데믹 극복을 위해 수많은 사람들의 기복의 모습을 담았으며 항아리에서 나오는 구슬들은 각자의 희망 씨앗들과 개개인의 세상(지구모양)을 의미하며 이것들이 모여 엔데믹 극복과 희망의 해바라기와 자연의 생명 꽃밭을 이룬다. 유화로 배경 밑그림을 그린 후, 디지털변환 3d작업을 병행한 작품

코로나 팬데믹 시기에 지구에 존재하는 모든 나라들의 시간이 멈춰짐에 따라, 일상에 크고 작은 타격들이 생겼고 우리의 삶 또한 많은 것들이 단절되었다. 이로 인해 버려진 꿈들로 상처받았던 사람들과 소중한 이들을 떠나 보내며 엔데믹의 시기를 보내고 있는 현재에도 후유증을 겪고 내면의 아픔에서 어려움을 겪고 있는 사람들 또한 많을 것이다. 그러한 고통 속에 있는 사람들이 이제 그 내면의 아픔 속 공간을 넘어와 멈추어진 꿈을 다시 자유롭게 펼칠 수 있으면 좋겠다는 소망에서 이 작품을 제작하게 되었다. 어릴 적 바랐던 꿈, 그리고 제한없이 꿈꾸던 어린시절의 자유로운 그 모습처럼 무한한 잠재력을 다시 품고 앞으로 전진할 수 있기를 꿈꾸어 본다. 인생은 계속 흐르고, 우리의 꿈도 자유롭게 흐를 수 있기를.